Présentation de l’exposition

L’âme des choses nous invite à la découverte de personnages humains et animaux de différentes dimensions, allant jusqu’à l’échelle humaine. À l’intersection des arts visuels et des arts de la scène, l’œuvre, s’inspire de l’être humain, de sa fragilité et de son impermanence. L’artiste choisit la laine, ce matériau provenant de l’animal, pour transcender ces qualités intrinsèques au vivant et interpellant du regard des sensations kinesthésiques. Par le choix des matières, les mimiques faciales et les attitudes corporelles des personnages, l’univers visuel et narratif de Noémi Bélanger engage l’émotionnel et la relation empathique tant envers l’autre qu’avec soi-même. 

Tout au long de son processus créatif, l’artiste s’attarde à personnifier ses marionnettes, cherchant à donner vie à la matière. Véritables œuvres narratives uniques que l’artiste n’hésite pas à mettre en scène, ses personnages plongent leur regard dans celui du visiteur afin d’ouvrir un dialogue.

L’exposition est conçue pour tous les publics et séduit autant les enfants que les adultes, proposant ainsi un événement de rencontre intergénérationnelle. En complément de l’exposition, l’artiste propose des activités de médiation culturelle, des spectacles dans la salle d’exposition ou dans une salle de spectacle, des conférences et des formations.

Au carrefour des disciplines, l’exposition permet de multiplier les publics et de leur faire découvrir une forme d’art qu’ils côtoyaient peut-être moins. D’un côté, l’animation des marionnettes dans la salle d’exposition permet de contempler et valoriser l’objet comme une œuvre d’art en soi et d’autre part d’accéder à une autre dimension de l’œuvre en la voyant s’animer et d’ainsi découvrir son potentiel narratif. Il est également possible de présenter un court métrage de fiction de l’artiste et des vidéos documentant sa pratique.

À propos de l’artiste

Sculpteure et marionnettiste, le travail de Noémi Bélanger se démarque par son expertise et sa signature unique. Spécialiste du feutrage à l’aiguille, ses œuvres ont fait l’objet de plusieurs expositions solos d’envergure. Parallèlement à sa pratique en arts visuels, elle crée des spectacles de marionnettes sur lesquelles elle est interprète. Elle a signé récemment sa première œuvre cinématographique, présentée en grande première en mars 2024 au festival Casteliers, diffuseur spécialisé en arts de la marionnette.

Elle détient un diplôme d’études supérieures spécialisées en théâtre de marionnette contemporain de l’Université du Québec à Montréal. En 2018, elle fonde sa compagnie L’os de bois, Théâtre de marionnettes. Destinés tant au jeune public qu’aux adultes, ses spectacles se font l’écho de sa réflexion sur la condition humaine. Elle est soutenue dans sa démarche artistique depuis plusieurs années par le Conseil des arts et des Lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada et la ville de Laval.

Dossier de presse

Mot de l’artiste

C’est dans l’intimité de mon atelier que je façonne les émotions. Je cherche de mes mains les nuances des traits du visage et de la posture du personnage, qui témoigneraient de la complexité d’un vécu. J’entretiens avec la matière un dialogue. Je la questionne et elle me répond à sa façon. Je cherche sans même savoir ce que je cherche; je m’égare et la matière me guide, elle précède l’idée.

Puis, survient un moment où le personnage soudain prend vie et nos regards se rencontrent. Ce moment fragile et étonnant où la matière s’anime m’émeut toujours autant et m’amène à me questionner. De qui, d’elle ou de moi, vient donc cet élan de prendre forme?

THE HEART OF THINGS

Exhibition presentation
Sculptor and puppeteer Noémi Bélanger invites us to discover her human and animal characters in various dimensions, right up to the human scale. At the intersection of visual and performing arts, Noémi Bélanger’s work is inspired by the human being, its fragility and impermanence. The artist chooses wool, a material derived from animals, to transcend these intrinsic qualities of the living and to visually convey kinaesthetic sensations. Through the choice of materials, the facial mimics and bodily attitudes of the characters, the artist’s visual and narrative universe engages the emotional and empathetic relationship with both self and other.

Throughout her creative process, the artist focuses on personifying her puppets, seeking to bring matter to life. Unique narrative works that the artist does not hesitate to stage, her characters plunge their gaze into the visitor’s to open up a dialogue.

The exhibition is designed for all audiences, and appeals to children and adults alike, providing an opportunity for intergenerational encounters. In addition to the exhibition, the artist offers cultural mediation activities, performances in the exhibition hall or in a theater, conferences and training courses. At the crossroads of disciplines, the exhibition multiplies audiences and introduces them to an art form they may have been less familiar with. On the one hand, animating the puppets in the exhibition room allows visitors to contemplate and appreciate the object as a work of art in its own right, and on the other, to access another dimension of the work by seeing it come to life and discover its narrative potential. It is also possible to present a short fiction film by the artist and videos documenting her practice.

About the artist
Noémi Bélanger’s work stands out for its expertise and unique signature. A specialist in needle felting, her work has been the subject of several major solo exhibitions. Alongside her visual arts practice, she creates and performs in puppet shows. She recently signed her first cinematographic work, which premiered in March 2024 at the Casteliers festival, a specialized puppetry arts presenter.

She holds a specialized graduate diploma in contemporary puppet theater from the Université du Québec à Montréal. In 2018, she founded her company L’os de bois, Théâtre de marionnettes. Intended for both young audiences and adults, her shows echo her reflections on the human condition. She has been supported in her artistic endeavors for several years by the Conseil des arts et des Lettres du Québec, the Canada Council for the Arts and the City of Laval.
Press kit

Artist statement

It’s in the intimacy of my studio that I shape emotions. With my hands, I search for the nuances in the character’s facial features and posture that bear witness to the complexity of an experience. I maintain a dialogue with the material. I question it, and it answers me in its own way. I search without even knowing what I’m looking for; I get lost and matter guides me, it precedes the idea.

Then comes a moment when the character suddenly comes to life and our eyes meet. This fragile, astonishing moment when matter comes to life always moves me and makes me wonder. Where does the impulse to take shape come from, myself or the matter itself?